Российская империя, XVIII — начало XX вв. - Страница 178

178

В конце XIX в. в ряды русских живописцев приходит очередное поколение талантливых художников, творческий потенциал которых в полной мере раскроется в первой половине XX в.:

• Филипп Андреевич Малявин (1869―1940) — один из видных представителей нового объединения художников «Мир искусства», в этот период создал несколько интересных работ: «Крестьянская девушка с чулком» (1895), «Портрет К.А. Сомова» (1895), «Портрет матери» (1896), «Портрет Д.В. Татаринцевой» (1898), «Смех» (1899) и «Портрет И.Е. Репина» (1900).

• Константин Андреевич Сомов (1869–1939) — известный русский художник и график, кисти которого принадлежала серия ретроспективных портретов женщин, облаченных в платья прошлых веков — «Портрет А.Н. Бенуа» (1896), «Дама в голубом» (1900) и другие, а также пейзажные полотна «Дорога в Секерино» (1893), «Август» (1885), «Прогулка после дождя» (1896), «Заросший пруд» (1897) и два портретных полотна — «Портрет отца, искусствоведа А.И. Сомова» (1897) и знаменитый «Автопортрет» (1898).

• Николай Константинович Рерих (1874―1947) — выдающийся русский художник, который начал свою творческую карьеру с создания целой серии картин, посвященных началу Руси: «Гонец. Восстал род на род» (1897), «Сходятся старцы» (1899), «Поход» (1899), «Красные паруса. Поход Владимира на Корсунь» (1901), «Идолы» (1901) и «Заморские гости» (1901).

Вторая половина XIX в. стала временем дальнейшего развития жанра монументальной и пластической скульптуры, в котором работали:

• Михаил Осипович Микешин (1836―1896) — выдающийся русский скульптор-монументалист, по его проектам были воздвигнуты многие памятники, в том числе «Тысячелетие России» в Новгороде (1862), Екатерине II в Петербурге (1868―1869), Богдану Хмельницкому в Киеве (1869―1888), адмиралам П.С. Нахимову и В.И. Истомину в Севастополе (1870―1875) и матросу П.И. Шевченко в Николаеве (1890).

• Александр Михайлович Опекушин (1841―1923) — выдающийся русский скульптор-монументалист, который был автором знаменитых памятников А.С. Пушкину в Москве (1880), Петербурге (1884) и Кишиневе (1884), бронзовых скульптурных изображений Петра I (1862), графа А.Г. Орлова, графа А.А. Безбородко, адмирала В.Я. Чичагова (1868―1869), памятников адмиралу С.К. Грейгу в Николаеве (1882), академику К.М. Бэру в Тарту (1886) и М.Ю. Лермонтову в Пятигорске (1889).

• Марк Матвеевич Антокольский (1843―1902) — выдающийся русский скульптор, работавший в жанре пластической и монументальной скульптуры. Среди его произведений особым мастерством исполнения отличались горельефы «Инквизиция» (1863―1869), «Портной» (1864) и «Скупой» (1865) и надгробие на могиле княгини М. Оболенской. А среди произведений монументального искусства — мраморные и бронзовые статуи Ивана Грозного (1871), Петра I (1872), Ермака (1891), Нестора-летописца (1901) и памятник академику Я.К. Гроту в Петербурге (1895). Живя в Париже и Риме, он создал знаменитые мраморные статуи «Смерть Сократа» (1876), «Христос перед судом народа» (1878), «Спиноза» (1881), «Мефистофель» (1883) и «Не от мира сего» (1888), которые принесли ему мировую известность и славу.

В конце XIX в. интересные скульптурные композиции были созданы М.А. Врубелем — «Морской царь», «Садко», «Берендей» и «Весна», и ученицей О. Родена Анной Семеновной Голубкиной, которая в начале своей творческой карьеры создала бронзовые бюсты «Железный» (1897) и «Рабочий» (1899).

Говоря о развитии русского изобразительного искусства второй половины XIX в., необходимо упомянуть и двух выдающихся русских промышленников и меценатов, без которых расцвет русского живописного искусства вряд ли был бы возможен, — Павла Михайловича Третьякова и Савву Ивановича Мамонтова.

• Савва Иванович Мамонтов (1841―1911) — видный представитель старинного московского купеческого рода, который в 1870 г. в своем имении Абрамцево создал уникальный центр художественной жизни России. В этом имении, которое для многих художников стало вторым домом, жили и творили В.М. Васнецов, И.Е. Репин, В.Д. Поленов, В.А. Серов, М.А. Врубель, К.А. Коровин, М.В. Нестеров и многие другие живописцы.

• Павел Михайлович Третьяков (1832―1898) тоже происходил из старинного московского купеческого рода, с 1856 г. стал собирать картины русских художников. Постепенно это увлечение молодого купца превратилось в главное дело его жизни. К началу 1890-х гг. его собрание картин достигло уровня крупного художественного музея, поглотив практически все состояние великого русского мецената. Поэтому в 1892 г. П.М. Третьяков завещал свое собрание картин великих русских художников в дар городу Москве, благодаря чему в 1898 г. возникла знаменитая Третьяковская галерея.

В том же 1898 г. в Михайловском дворце был открыт знаменитый Русский музей, коллекцию которого составили произведения выдающихся русских художников Эрмитажа, Петербургской Академии художеств и ряда императорских дворцов.

7. Театральное и музыкальное искусство

Вторая половина XIX в. стала переломной вехой в развитии русского театрального искусства, поскольку именно в этот период центральное место в театральном репертуаре заняли пьесы русских авторов, прежде всего, великого русского драматурга и реформатора сцены Александра Николаевича Островского. Его пьесы совершили настоящую революцию в русском театральном искусстве и подняли его на небывалую доселе высоту. В 1850―1880-гг. на театральных подмостках ставилось более тридцати пьес А.Н. Островского, в том числе его знаменитые сатирические комедии «На всякого мудреца довольно простоты», «Бешеные деньги», «Лес», «Волки и овцы» и драматические пьесы «Гроза», «Бесприданница», «Последняя жертва» и «Таланты и поклонники», которые пользовались постоянным успехом у публики.

178